1. ¿Cuál es la actividad principal de Elisa Schaar?
Elisa Schaar es pintora, especializada en Expresionismo Abstracto y vive en Caldetas/Barcelona. Trabaja exclusivamente con acrílico sobre lienzo desde 1999, tras más de dos décadas explorando distintas técnicas pictóricas. Su herramienta distintiva no es el pincel, sino la espátula, la llana y la rasqueta - un método que imprime a cada obra una textura y una presencia física únicas.
Sus cuadros, de colores intensos y luminosos, no representan objetos ni escenas: transmiten energía, vitalidad y fuerza de forma directa. Son obras pensadas para ocupar espacio - arte para generar presencia en una sala, iniciar una conversación, dejar una impresión duradera.
Cada pieza es una obra original e irrepetible, resultado de un proceso intuitivo entre dinamismo interior y forma exterior.
Sus obras han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales en Alemania y Cataluña, entre ellas 'LIGHT IMPACT' (CATEB, Mataró, 2025), 'LIGHTFLOW' (Museu Can Caralt, Sant Andreu de Llavaneres, 2025) y 'ASK TWICE', presentada en 2019 en la Cámara de Comercio Alemana para España (AHK Barcelona), donde permaneció expuesta hasta 2026. Ha sido además finalista en varios certámenes de pintura de prestigio, entre ellos el Premio Agbar Ciutat de Barcelona (2021 y 2022), el Certamen Vila de Pego, Alicante (2022) y el concurso del Ayuntamiento de Martos, Jaén (2024).
Su arte se encuentra en colecciones privadas y colecciones de instituciones públicas, especialmente en Alemania, España, Francia, Luxemburgo y EEUU.
Desde 2016 Elisa es socia de la prestigiosa Associacio Sant Lluc per l'Art Mataró/Barcelona.
2. Para Elisa Schaar, ¿cuáles son los retos y cuáles las oportunidades en el mercado español?
Hablando de retos, el mercado del arte español desequilibrado y el coleccionismo contemporáneo están marcados por la polarización y la concentración de poder en pocos actores. El segmento alto y tradicional sigue dominando la parte más visible del mercado.
Instagram y las galerías online funcionan como un escaparate masivo, pero la distancia entre descubrir una obra en redes sociales y completar la transacción sigue siendo un obstáculo estructural: generar interés no es lo mismo que cerrar una venta. Además, la presentación de una obra a distancia digital nunca sustituye la experiencia de vivirla de forma presencial.
En cuanto a las oportunidades, la valoración de las mujeres como artistas gana cada año más fuerza en un mercado del arte tradicionalmente dominado por hombres. La mujer coleccionista cobra mas protagonismo, destacando por su audacia en la decisión de compra, su gusto estético y estilo propio, así como por su fuerte compromiso social.
Crece además un perfil de coleccionista más joven, tecnológico y digitalizado, que combina la compra online con la interacción directa con artistas y galeristas, y que descubre el arte a través de redes sociales y recomendaciones personales. Para mí, la conexión personal y las recomendaciones directas siempre tienen un gran valor.
Como artista contemporánea me muevo dentro de las estructuras clásicas del mercado de arte. Además tengo la intención que mis obras - de todos tamaños entre 20 cm y 140 cm - sean accesibles para aquellas personas que hasta ahora no habían podido identificarse con el mundo del arte.
En resumen: el reto principal es diferenciarse y generar la confianza suficiente para cerrar ventas, también sin galería, en un mercado que sigue premiando a los grandes actores; la oportunidad reside en que las nuevas tendencias y el nuevo perfil de coleccionista juegan a mi favor, comunicando bien la autenticidad, la historia de la obra y la conexión emocional y sensorial que transmite.
3. ¿Qué proyecto destacaría?
Desde mi punto de vista, el entorno estético es fundamental - no solo en el ámbito privado, sino también en el ámbito profesional, donde pasamos mucho tiempo y gran parte de nuestra vida. Un ambiente estéticamente bien cuidado genera buena buena atmósfera y buena energía.
Por ello, uno de mis proyectos prioritarios es intensificar la conexión ‘Art and Business’, la colaboración con empresas e instituciones.
Como pintora y miembro de larga trayectoria de la comunidad alemana-española, presenté durante siete años, desde 2019, mi exposición 'ASK TWICE' en las salas de la Cámara de Comercio Alemana para España, AHK en Barcelona. Esta experiencia demostró, una vez más, la capacidad de mi obra para transformar espacios: crea una atmósfera inspiradora y viva y transmite no solo energía positiva y dinamismo, sino también un sentido del estilo.
Esta misma posibilidad y experiencia la ofrezco ahora a las empresas asociadas a la AHK España: una exposición temporal de mis obras originales bien elegidas en sus espacios corporativos - por ejemplo, en la zona de recepción o de reuniones, donde transmite sustancia y nivel. La exposición puede servir también como punto de partida para conversaciones con clientes y socios comerciales, como entorno que estimula la creatividad y la motivación del equipo, como fondo visual para presentaciones online y, no menos importante, como una muestra visible de la conexión cultural entre Alemania y España.